Styling sürecinin nasıl geliştiğine bakacak olursak, öncelikle stylingin projelere göre değişebileceğini söylemeliyim. Stylist bir moda çekimi yapacaksa eğer ilham alacağı kaynaklar da çok oluyor. Örneğin, sokakta gördüğü herhangi bir tipten, gittiği mekanlardan ya da defilelerden etkilenip anında kafasında hikaye oluşturabilir. Yaratıcı bir çekim için akıllarındaki kız nasıl bir insan, modu nasıl, nasıl bir elbise giyiyor diye düşünmeleri gerekiyor ve 'mood board' hazırlamaları gerekiyor. Moda çekimlerinde styling yaparken dikkat edilmesi gereken en önemli unsur ise derginin okuyucu kitlesi. O dergi okuyucusuna bağlı kalıp, onların beklentisi doğrultusunda hareket etmeleri gerekiyor.
Kampanya çekimlerinde ise markayı iyi tanımaları gerekiyor, o markanın mağazalarına kimler giriyor ya da kimlerin girmesini istediklerini iyi biliyor olmaları önemli. Hedef kitlelerini belirlemeleri şart ve ona göre de güçlü bir çekim yapmaları gerekiyor. Styling sürecinin en zor kısmı ise istisnasız backstageler. İMA'da Moda Editörlüğü programında okuduğum zamanlarda styling derslerini İlkin Kurt veriyordu. Onun da bahsettiği kadarıyla en zor kısımlardan biri model bulmak bir diğeri ise mağazalardan kıyafet toplamakmış. Kıyafetler çekim sonrası mağazaya geri döneceği için çekim boyunca kıyafetlere gözümüz gibi bakmamızı tavsiye ediyor bize. Son olarak çekim öncesi stylistin yanında bulunması gerekenleri sıralıyor. Ütü, iğne-iplik, çorap bunlardan sadece birkaçı. Stylistler dergi ve kampanya çekimlerinin yanı sıra kişiye özel yapılan imaj ve stil danışmanlığı da yapabilirler.Başka bir deyişle 'celebrity stylist'. Aşağıdaki resimler ise benim styling çekimlerimden.